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对于儿时剧院现场的那点记忆早已模糊，只记得些许场景片段:枣红色厚重丝绒大幕缓缓拉开，一段梆板鼓点丝弦和声过后，春风送暖到襄阳随着鼓点丝弦萦萦到耳边，红衣粉裙的女子莲步轻移间水袖轻提，场下原先高低乡音交杂的喧嚣声立停，现场的静谧无声，静候后续。戏台上悲欢离合近锣鼓鼓点丝弦乍停，丝幕在掌声及效杂人声背景下缓缓合拢上，曲终人散。其实儿时剧场现场给我印象观感真谈不上舒适，当年剧场的音响设备简陋，更谈不上收音设备，扩音设备偶尔突然冷不丁一个刺啦声，刺痛耳膜。台下观众有时看到听到动情处细声议论声，带孩子的小孩子坐不住满场走被大人拎回来钉在座位上反抗挣扎的。台上演员演唱声，幕后鼓点丝弦交杂，着实令自小就偏好静的我，有点烦躁。我自小能坐着绝不站能躺绝不坐，整场老实坐在座位上，左右大人向我爸妈夸我，这孩子可真乖。其实小孩子根本理解不了剧情唱词，吸引我的是台上演员身上鲜亮华丽的戏服，头上戴的闪亮的头饰，以及小姐与公主的婉约轻盈的台步与飘逸挥动的水袖。觉得好美，以致回家后经常拿毛巾放在手肘上学着甩水袖，模仿戏中的美人兰花指，拿着妈妈的粉纱围巾盖在头上和小伙伴玩拜花堂。但是等我再长大点时，爷爷奶奶父母再让我和他们一起去戏剧看戏，我是不乐意了，觉得现场太吵，还不如在家听录音机或者看电视，听得清楚，看得自在，要躺着要坐着要站着随我开心，还能边看吃零食。我觉得领略中国传统戏曲的美在人的不同成长阶段是不同的，我不知道别人是怎样领略的过程。我是一个很普通的人，很小的时候觉得戏曲的美，在于华丽的服饰，动听的旋律，演员俊美的容颜和身段。到了初中时，读点诗词名著什么的，开始喜欢戏曲的词牌韵律了。再到成年后，人情冷暖世态炎凉看过些经历过些，开始能理解传统戏曲实际上就百姓对自身生活的种种喜怒哀乐一种通过乐、说、唱、舞、美工于一体展现形式，通过戏曲中的人物表演故事反映社会和生活各种冲突，或表达一种愿望或表达心灵寄托的一门综合艺术。与小说、书画、电影、电视剧其实没什么太大的区别，区别在于展现的载体不同。早期相对北方的剧种，我更喜欢清丽潇洒婉转动人的南曲，吴侬软语的越剧锡剧沪剧评弹我都迷过。越剧黄梅戏多个剧种都有孟丽君这出戏，起源于清朝女诗人陈端生的再生缘。初中暑假为了对照评弹词本，顶着烈日从图书馆借了砖头厚全本的陈端生的再生缘评弹词本，抄了喜欢的段子抄了一个夏天。这种对戏曲的喜爱随着年龄的增长和生活阅历的增加，浮面的热情己退却，内心坚守依旧。慢慢的无论南曲还是北戏，只要是好听的段子，我都有了耐心去认真听仔细体会其中的美。而且学会了从已习惯的老全本中发现新的美。比如越剧红楼梦的葬花，焚稿、洞房、哭灵小时侯听太多了，长大后听得倒少些，近年来，重新再看这部老越剧电影后，反而对老生与老旦的唱腔了引起新的喜爱。在我眼中，1959年的越剧电影《追鱼》和1962年的越剧电影《红楼梦》中王老师和徐老师这对搭档真是盛世美颜+绝佳嗓子的完美结合。其中《红楼梦》更经典中经典，后面续拍翻拍的多版都无法再超越。在这部电影中除了集中王徐这两位黄金搭档之外，老旦周宝奎，花旦金采凤、吕瑞英，老生徐天红，个个是流派行首，人人是角儿，随意拆个她们唱的片段出来都够人回味良久。戏曲电影不比现在长篇电视剧，时长注定了剧情的铺陈有限，演员如何在有限的时间篇幅中将原著所要表达的人物个性、剧情、人物心理统统展现出来，演员的张力和渲染力是非常需要考究的。老一辈的艺术家特别擅长用眼神、身段、唱腔相结合将剧情迅速渲染开，引人入剧共情。个人觉得，中国传统戏曲的美除了服化舞美身段之外，最核心的是唱词精练，雅俗并存。而且很多完本的经典剧目里，雅俗间切换自如不留生硬。文雅处见处处文章，通俗处又蕴字字珠玑，多一字嫌繁复，少一字嫌寡淡。韵律有格，念白又可俗可文，短短几句话就可直指人心，直白又可见世态人情。